sábado, 17 de septiembre de 2016

La Callas. Más que una diva



MARIA CALLAS.
Su nombre real era Ana Mª Cecilia Sofía Kaloyeropulu.
Soprano  de familia griega , nacida en Nueva York.
2-12-1923 ,16-10-1977  (París)
Conocida cómo la Diva, su vida y su corta carrera 
fue y sigue siendo una leyenda ,
tanto de los amantes del bel canto,
cómo de los ecos de sociedad.
Aunque nacida en Nueva York, 
tras la separación de sus padres,
regresó a Grecia con su madre y hermana.
Poco agraciada, corpulenta y detestada por su madre.
Comenzó sus estudios de canto en el conservatorio de Atenas,
falseando su edad, pues no tenía los 16 años requeridos.

Su gran maestra de canto fue la española Elvira de Hidalgo.
Tras actuar en locales, digamos poco recomendables, en 1942 llegó su primer debut profesional con la opereta "Boccaccio". 
En Agosto de ese mismo año  actúo en la ópera de Atenas,
con "Tosca", obteniendo un gran éxito.
Dos años después durante la segunda guerra mundial, 
volvió a Nueva York, donde tras una época de pocos éxitos, 
fue contratada en el Metropolitan Opera House (1946-47).




Una pequeña muestra....







María, destacaba por su voz, considerada cómo Soprano Assoluta o Soprano Sfogatto.

Un carácter fuerte y determinante, su voz tenía un cierto timbre metálico, que no
pudo remediar con la técnica, pero que según el musicólo Kurt Pahlen:

La Callas 1953, "Trovatores" alla Scala
"Su canto se asemeja a una herida abierta, que sangra.
 Entregando sus fuerzas vitales cómo si ella fuera el dolor del mundo".


Además de una gran capacidad de actuación en escena, 
su voz era capaz de abarcar tres octavas,
desde notas sobre- agudas de soprano ligera, hasta notas de mezzo soprano. 
Con gran capacidad de matizar y enfatizar las notas.


File:Callas's Vocal Range.JPG. Wikipedia


En un viaje a Italia conoce al que sería su marido,
Guivanni Battista Meneghini.
Treinta  años mayor que ella fundamental pilar y apoyo en su carrera,
casándose en 1949, y dejándole a los diez años
por el gran amor amor de su vida, Aristóteles Onassis.

María Callas en "Medea" (foto reeditada)
Siempre se ha hablado de cómo en 1949 decidió perder peso, según la leyenda,
cierta o no, parece ser que ingirió huevos de tenia, para adelgazar de 92 kilos a 62.
Su transformación fue espectacular , sus rasgos y su vestuario, hicieron de ella toda una diva 
de la opera e icono de la moda.
En 1957, ya reconocida en Milán
fue apodada "LA DIVINA".
Tras años de éxitos, interpretando la Traviata,
Aida, Norma en México, firmó contrato con Emi,
y fue contratada por Visconti para sus producciones.
El público norteamericano se rindió también a sus pies.En 1954, en Chicago, con la opera 
Madame Butterfly , Anna Bolena,
la sonnambula,de Belini, etc.
En 1.957, conoció a Onassis, una relación tortuosa,
tras abandonar un tiempo su carrera, comenzó una vida llena de lujos y tristezas. 
Tuvieron un hijo que ella deseaba muchísimo, que al nacer sólo vivió dos horas. Desde entonces ella cantaba cada lunes de mes la nana de la opera "suor Angelica", de Puccini, en el cementerio de Bruzzeno.


Onassis nunca quiso casarse con ella, y sus dos hijos la trataban con desprecio,
 llamándole "La fea".Finalmente, en 1968, la abandonó por Jaki Kenedy,
 aunque años después la buscaba, ella nunca pudo perdonarle, llegó incluso a querer suicidarse en 1970, con barbitúricos, porque quería descansar y encontrar la paz. 
Volvió a los escenarios en 1973, la gira  apenas duró un año, terminando en Sapporo.
 En total cantó 47 personajes, y aunque su carrera exitosa 
fue de una década,  sigue siendo inigualable.
Impulsó a si mismo el Bel canto, dándole una presencia y un nuevo impulso.
 Se retiró a su casa de París, de donde apenas salía, y cada día daba gracias a Dios, por que ese fuera "un día menos". Dicen que murió  de un infarto, aunque muchas voces apuntan a un suicidio. sus cenizas se esparcieron en el Mar Egeo. 


La Callas, en "Madame Butterfly".

PODRÍA SEGUIR ESCRIBIENDO, COSAS DE SU VIDA, ESCUCHANDOLA, PERO HE QUERIDO HACER UNA ACUARELA, SOBRE UNA IMAGEN QUE ENCONTRÉ, DE SU ÉPOCA DE FELICIDAD
PORQUE HASTA LAS DIVAS, SON DE CARNE Y HUESO, Y ASÍ QUIERO RENDIR MI PEQUEÑO HOMENAJE A ESTA GRAN MUJER, LUCHADORA Y BRILLANTE, RECORDADA Y ADMIRADA.



  


ACUARELA ORIGINAL: www.rosaprat.es






Existe una gran discografía sobre ella, que podéis ver en la red, yo he seleccionado :
Madamme Butterfly quizá de las más conocidas, sólo un tema de la opera.
Todas son maravillosas....









Texto de Rosa Prat sobre distintas biografías e info de wikipedia. 
Imágenes libres de Utilización.












miércoles, 22 de junio de 2016

Gazpacho con cuchara.

Empieza el verano!!




Me viene a la mente el olor del mar,
el rojo de los tomates, los verdes pimientos,
una fiesta para los sentidos tras el duro invierno.





Os traigo una receta que se me ocurrió el pasado año, a raíz de un concurso 
 de fotografía al que me presenté sobre gazpachos, claro.
 La receta es la de siempre, hacía tanto calor 
que me dispuse a hacer algo que os dejase "helados"....

Me acordé de aquellos helados de limón o naranja helados con corteza.


Con vaciador y cuchara le saqué la pulpa a un hermoso tomate.
Mientras se congelaba
fui haciendo el gazpacho, y enfriándolo.
Una vez congelado y relleno de Gazpacho.
No os pondré la receta, que ya sabréis de sobra.
Yo lo hago con un poco de cebolleta, bastante aceite, 
vinagre, sal y poca agua, tomates bien rojos y buenos,
medio pepino y medio pimiento, 
uso pan normal o de molde que queda muy fino.



Reservé la tapa, también congelada, y le hice un agujero para la cuchara.




 

Encontré una bandeja para aperitivos donde dispuse los tropezones, suelo poner a veces huevo duro 


Subí la foto, del tomate congelado, por supuesto que lo probé antes,
 dura congelado el tiempo justo para tomarlo, 
luego ya se ablanda y pierde el efecto deseado, muy fresquito, y con cuchara.
El gazpacho y la cuchara van siempre unidos.
 (Ya os contaré el chiste famoso, en otra ocasión).


Con los productos de Freshvana.

PUES AL FINAL GANÉ EL CONCURSO:
Primer Concurso de Fotos #Día MundialdelGazpacho

 EL PREMIO ERA UNA CAJA DE PRODUCTOS ECOLÓGICOS 
Tomates, cebollas, ajos, y hasta un melón!!
No hay nada cómo tener una botella de gazpacho en la nevera,
algunos tomates vaciados y congelados,
 para sorprender a los visitantes más audaces
 que suelen aparecer en casa en verano...



Gracias a Gazpachos (@Gazpachosnet, por su atención y difusión , Judith Bosch, (IMGENIUZ) y Freshvana.

#Día MundialdelGazpacho. (2.015)


domingo, 8 de mayo de 2016

Frida: Su Legado.

SU LEGADO:


Posiblemente si Frida no se hubiera casado con Diego, 
no hubiera llegado a ser  tan conocida.
Hubiese seguido pintando como afición y sin duda una gran pintora.
Diego sabía manejarse dentro del circulo de artistas mexicanos, era ambicioso y arrollador.
Los viajes a Estados Unidos, Nueva York, Detroit ,París, etc les abrieron puertas al mercado internacional, y pudo conocer a otros artistas.
Entre ellos  a Andre Bretón, y el grupo de los surrealistas.

Fue idea de Diego que Frida vistiera así, con esos vestidos tradicionales mexicanos.
Con los que se se paseaba asida del brazo de Diego
por Nueva York y otras grandes ciudades,
lo que resultaba llamativo y exótico en aquellos tiempos.
Creo que si hubiera tenido hijos, tendría ocupado ese tiempo del que disponía para leer y pintar. 
A partir de su divorcio, fue cuando comenzó a valorarse cómo pintora. Aún así en vida no  fué muy conocida,
como suele ocurrir.
Fue tras su muerte cuando su historia y obra
comenzaron a tener vigencia.


Dibujo-Collage. www.rosaprat.es











Hizo de su tristeza, un arma.
De las peores infidelidades, recíprocas, todo hay que decirlo;
No olvidemos los coqueteos y romances de Frida con hombres y mujeres, entre ellos Trosky,
fue la de Diego con su hermana,
algo que ya no pudo permitir.
A los dos meses, volvieron a casarse, con una serie de condiciones, compartiendo casa y gastos.
Tras la amputación de una de sus piernas, cayó en una grave depresión, intentó suicidarse.
por primera vez el dolor la había vencido, y no tenía más fuerzas para luchar.
Pero siguió pintando, y se dio cuenta, que "Diegito" la necesitaba, o al menos eso quería pensar…
Cierto es que que él estuvo a su lado hasta el último día.
En sus últimos años dio clases de pintura en la escuela Esmeralda , en México.
El exceso de opiáceos para combatir el dolor y el alcohol, fueron mermando sus fuerzas.
Su primera exposición en México fue un éxito, ella llegó en ambulancia, postrada en la cama y se lo pasó en grande bebiendo su tequila,  contando chistes y disfrutando.
Tras enfermar de una neumonía asistió al último acto del partido.
Pocos días después falleció.
Diego conservó todos sus escritos, fotografías y pinturas en la casa azul,
Dejando el legado a su amiga Dolores Olmedo
pidiendo que no se abriese hasta 15 años después de su muerte.
Ella decidió no abrir el archivo hasta su muerte en 2.002, quizá por las consecuencias políticas
que ello podría acarrear.
"La casa Azul". Museo de Frida Kahlo. en Coyoacán. México DF.
.



"HAY ALGUNOS QUE NACEN CON ESTRELLA Y OTROS ESTRELLADOS, 
Y AUNQUE TÚ NO LO QUIERAS CREER, YO SOY DE LAS ESTRELLADÍSIMAS"
(De Los diarios de Frida)


Dibujo digital sobre foto : www.rosaprat.es


OTRA DE SUS CÉLEBRES FRASES

"EL ARTE MAS PODEROSO DE LA VIDA, ES HACER DEL DOLOR 
UN TALISMÁN QUE CURA."







Me gustó este video con imágenes reales. 




Hay también un documental fabuloso:
"Naturaleza Viva"
de Paul Leduc


digital por www.rosaprat.es



Hace unos meses hice un digital sobre una amiga suya, 
Chavela Vargas ,para la Revista Digital Moon Magazine,
este es el enlace:





Fuentes: wikipedia. y Los diarios de frida.




domingo, 3 de abril de 2016

Frida, Frieducha.(I)


Frida Pintando. foto : Wikipedia
Magdalena Carmen Frida Khalo Calderón.
Nació el 6 Julio de 1.907 en Coyoacán, 
estado de México. 
Falleció el 13 de Julio de 1954.
Hay multitud de biografías, libros, películas,
documentales sobre su persona,
por lo que trataré de centrarme 
en sus pinturas, su persona
y el legado que dejó como pintora y poetisa.
Una vida excepcional que siempre irá ligada
a su Obra pictórica y escritos.





La influencia de su padre, fotógrafo y pintor, 
su afecto y apoyo hacia ella fue fundamental 
A los 12 años sufrió poliomielitis, lo que le produjo
secuelas en una de sus piernas, más corta y más delgada.
Gracias a su esfuerzo y al de su padre consiguió llevar una vida normal,
estudiando y formándose  con intención de estudiar medicina.
Pero con 18 años sufrió un fatal accidente en el autobús, con fracturas de todo tipo, 
y graves lesiones en la espina dorsal.
A partir de entonces, con la vieja caja de óleos de su padre comenzó a pintar
Aunque ya había recibido clases de pintura, mataba las horas postrada en la cama 
pintando en su caballete adaptado a su situación.
Poco a poco consiguió volver a caminar de nuevo, otro reto más...


Dibujo digital  por : www.rosaprat.es basado en fotografía de : Hulton Archive/Getty Images.


Como ella decía tuvo dos accidentes en su vida; 
Este fue el primero ,el segundo fue Diego Rivera.
Pintor y muralista afamado, un hombre grande y grueso, 
como ella le llamaba, su sapito. El a ella, Frieducha, por su complexión menuda.
Mucho se ha hablado de esta relación de infidelidades por ambas partes,
Pero su amor, sus ideas políticas comunistas, la pintura y su mutua admiración

fueron los motivos para que su unión perdurara
con divorcio y nueva boda, hasta el día de la muerte de Frida.

Ella era bisexual, orgullosa de su bigotillo y su entrecejo,

una mujer de ideas avanzadas para su época,

Gran luchadora y sumamente valiente. 

Su deseo de tener hijos se vio frustrado en dos ocasiones 

abortando con gran dolor para ella.

Diego Y Frida Foto : wikipedia




SU OBRA 

Este cuadro, "Retrato-con Marco" fue comprado por el Louvre.
Considerado cómo el cuadro más caro pintado pintado por una mujer.

Considerada la pintora más cotizada y afamada del mundo.
Ella misma se sorprendió de su éxito, y de que su amigo André Bretón 
la considerase una pintora "surrealista", ella decía que no lo era, pintaba su vida 
sus pinturas era ella misma, no  eran sueños.
Su estilo, inspirado en los ex-votos de tradición popular Méxicana de estilo naïf, 
sus colores vivos , su trazo firme, y sobre todo su originalidad 
y verdad deslumbraron en su primera exposición de París. 
Picasso dijo de ella :
-Ninguno de nosotros somos capaces de pintar los rostros cómo los pinta Frida Khalo.
En su obra es importante el concepto de dualidad, es decir lo claro y lo oscuro, 
lo masculino y lo femenino. Excelente retratista, 
amaba los animales que eran cómo sus hijos, 
en especial los"changos", pequeños monos, sus perros Itzcuintli 
(Raza autóctona Mexicana de pequeño tamaño) , los colibrís , corzos y loros. 
También las flores y frutos aparecen en sus cuadros.
Su obra es relativamente escasa, y básicamente son autorretratos,
La pintura era para ella su manera de amortiguar el dolor, 
recreándose en él de manera feroz en ocasiones .
Hablaba a través de sus pinceles sobre una identidad femenina,
 no desde la visión de un hombre, abriendo así una nueva concepción del mundo femenino, 
de la liberación de los roles femeninos en el mundo machista que le tocó vivir.
 
 Frida Kahlo. Autorretrato de pelona, 1940. 
Quería romper con su pasado, destruyendo los símbolos
que antes la unían a Diego, cambiando así su vestimenta y peinado. 



Acuarela original  por : www.rosaprat basado en fotografia de  Lucienne Bloch




"Me pinto a mi misma porque estoy a menudo sola 
y porque soy la persona a la que mejor conozco"









Para terminar con esta primera parte, una escena de la película "Frida"
Frida es una película Americana coproducida con México, dirección de Julie Taymor estrenada en el año 2002 de la mano de Miramax Films. 
Basado en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Wikipedia





Texto  Rosa Prat, info: wikipedia y Museo Diego Rivera.





domingo, 25 de octubre de 2015

Mata-Hari, el mito.

Retrato de Mata-Hari .por www.rosaprat.es 
Mata-Hari, significa "ojo del día" en Malayo. 
Margaretha Geertruida Zelle. 
Nació en Leevwarden,Holanda, el 7/8/1876.
Fue fusilada el 15/10/1917 
a la temprana edad de 41 años.

Su padre, un sombrero Holandés,
apodado el barón, tras la muerte de su esposa
comenzó a consentir lujos
y caprichos a su única hija.
En el colegio, fue acosada por el director del centro.
Siendo siempre una niña distinta a las demás
envidiada y admirada por su belleza.
A los 18 años se casó con el general Rudolf Macleod. 
Trasladándose a la isla de Java, que entonces formaba parte de las indias orientales holandesas.



Sus vestidos siempre llenos de pedrería.

Allí nacieron sus dos hijos, falleciendo el primogénito en extrañas circunstancias, y su hija, cuya custodia perdió cuando se separó de su esposo, el cual la maltrataba. Fue en esos años cuando comenzó a interesarse
 por las danzas orientales.
Al verse sola llegó a París intentando trabajar como modelo 
fracasando en su empeño.
Comenzó a crear su leyenda;
decía que en la Pagoda de Shiva aprendió los sagrados ritos de la danza.




De las muchas fotografías de ella, esta define sus comienzos en París, vestida a la moda de la época



Comenzó a hacerse famosa, llenaba teatros donde 
nunca se había visto algo semejante, 
se dice que no era una gran bailarina,
 pero sus espectáculos y vestuario eran fascinantes. 
Atraía a cientos de hombres que se dejaban 
seducir por aquella mujer, que parecía venida de otro mundo.


Su fama le llevó a conocer funcionarios
 y políticos de alto nivel,
 teniendo numerosos amantes. 
Uno  de sus números más afamados 
fue el baile de los siete velos,
que terminaba en un srip-tease.



Mata-hari, ejecutando uno de sus bailes, llenos de sensualidad y exotismo.
(dibujo digital wwwrosaprat.es)





Pero el tiempo pasaba, su belleza y fama fueron decreciendo,
 acostumbrada a un alto nivel de vida tuvo que ejercer
 más de prostituta que de bailarina, incluso, 
durante la guerra algunos encargos como espía.
Estuvo en España, en Madrid y en san Sebastián. 
Su último amante fue un oficial ruso
23 años más joven que ella, 
al que visitaba estando herido de guerra.









Imagen: www.rosaprat.es ©

Su final fue triste e injusto,
todos aquellos amantes desaparecieron
y se vio sola y encerrada durante meses 
(digital www.rosaprat.es)







Fue juzgada y apresada por espía y traidora,
 sin apenas pruebas concluyentes.
Frente a un pelotón de fusilamiento:
12 soldados con los ojos vendados
 por no sucumbir a sus encantos,
 de los cuales sólo fueron 4 los impactos 
de bala sobre su cuerpo.
Antes ella les mandó un beso.
-"Siempre estuve enamorada de los hombres con uniforme."
Se defendió como pudo durante el juicio:
"-¿Una ramera? ¡Sí! Pero traidora jamás."
Fue un chivo expiatorio ante una opinión pública 
que no veía bien su vida libertina y licenciosa.
Manipulada y engañada por los alemanes,
quitándose así, de encima, a un personaje 
que ya les resultaba incómodo.
Abandonada por todos, 
quizá simplemente pecó de ingenua, de aventurera.






Tras su muerte su cuerpo se utilizó para estudiantes de anatomía.
Su cabeza fue embalsamada, 
permaneciendo el Museo de criminales de Francia, en París.
Hasta que fue robada en 1.958  tal vez, por un admirador.







Un tema de German Coppini, llamado Mata-Hari.










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Información y fotos de Wikipedia.