sábado, 5 de noviembre de 2016

Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo.
Autorretrato Arcimboldo
(1527-1593). Nacido en Milán.(Italia)
comenzó haciendo cartones y vidrieras con su padre, 
del cual aprendió el oficio.
Llamado por el emperador Fernando I, 
se trasladó a Praga, 
trabajando para la corte cómo retratista. 
También trabajó para Maximiliano II y Rodolfo II.
Renacentista- Marianista, cómo suelo ser clasificado,
Dotado de gran habilidad para el dibujo, 
y no sólo eso, pues en poco tiempo
Fue consejero de eventos e inventor.






Uno de sus retratos en la corte. Archiduquesa Magdalena de Austria.



Su desbordante imaginación le llevó a hacer cosas que la gente no entendía.
Por petición real, hizo diseños de carruajes,  y una serie de escenografías,
 así cómo cuadros sobre el mismo tema, las estaciones, los cuatro elementos.
 Más bien parecía un juego a ver quién adivinaba el personaje representado
 o el motivo, que el transformaba en flores o frutos.






Diseño de carruaje. Dibujo  para los eventos y fiestas de la corte.





Diseño de disfraz.


Poco a poco su estilo y manera de pintar fue evolucionando. 
Podemos ver la minuciosidad
de sus cuadros, y cómo quizá sin darse cuenta 
estaba abriendo un nuevo camino:
El de las ilusiones ópticas, el anaformismo.
incluso del surrealismo o dadaísmo.



El sentido del olfato





De sus más famosos cuadros son los que componen las cuatro estaciones, donde con los colores y frutos y flores de cada estación, crea unos personajes, irreales, y sorprendentes.
Lo son también las series sobre los cuatro elementos, tierra, mar, aire y fuego.
Menos conocido que el Bosco, su aportación artística 
fue valorada siglos después, cuando en los años treinta
del siglo pasado, el fundador y director del Moma de Nueva York, lo redescubre,




LA TIERRA- De la serie los cuatro elementos




Al ver sus pinturas  de cerca se aprecia el elaborado trabajo
 y detalle de las especies botánicas que lo componen.

DETALLE DE LA TUNICA DE CASSANDRA

Otra de las características de algunas de sus obras, 
era que podían verse invertidas, 
un bodegón se convertía en un hombre rechoncho
 con barba de nabos
al girar el lienzo.
invitándole a mirar
y sobre todo a imaginar.

Yo creo que Giuseppe, quería jugar con el espectador.


El jardinero vegetal.




En este clásico bodegón podemos apreciar este efecto.
En el siguiente, que donde parece haber un asado, asoma
la cabeza de un viejo cocinero, cuyo rostro está compuesto por 
cerdos, conejos, caracoles. etc.


EL COCINERO

Abandonó la corte, estando ya Rodolfo II, 
marchándose de Praga,
 de nuevo a  Milán, 
donde falleció años después.




El bibliotecario (223x315)


He elegido, este cuadro, El bibliotecario, porque me recuerda a algunos 
cuadros de Picasso, Dalí, 
incluso de artistas del collage,
los cuales se inspiraron en este enigmático y singular
pintor, que en su tiempo fué capaz de saltarse las normas
y encontrar su propio estilo.

La mujer del buen gusto (1.566)


ME HE DEJADO MUCHAS EN EL TINTERO,
PERO QUERÍA MOSTRAR ALGUNAS DE SUS OBRAS MENOS CONOCIDAS.
........................................................
Dibujo digital de Rosa Prat (www.rosaprat.es)  sobre Giuseppe Archimboldo.


Me he atrevido a hacer, con su permiso, un retrato de él.
Un dibujo digital sobre uno de sus autorretratos hechos a plumilla
con elementos de sus propios cuadros
con el propósito de hacerle un homenaje,
y cómo no, jugar.




Una recreación de sus obras en 3D. El otoño.




NOTA: LAS IMAGENES DE INTERNET, DE WIKIPEDIA Y OTRAS WEBS.
TEXTO: Rosa Prat.







domingo, 23 de octubre de 2016

"María la portuguesa"


Hay canciones que sin saber porqué 
consiguen atravesar el tiempo, convirtiéndose 
en legendarias, o clásicas .
Eso ocurre con la canción que escribió Carlos Cano:
"María la Portuguesa"
La historia de la canción tiene su aquel.
El autor la hizo suya, y tras el suceso real, 
acontecido el cinco de Enero de 1.985, 
la escribió y publicó en 1.987.
Cómo él decía  acabaría hasta el "gorro" de la canción, 
con ese: aaaaiiih María la portuguesa , se convirtió en una de sus
más populares  canciones,  Y la gente le pedía en sus conciertos que la tocara.
Carlos dedicó esta canción a su estimada amiga Amalia Rodrigues, cantante portuguesa.


Nota de Carlos Cano, esbozando la canción, y la dedicatoria a su estimada amiga. Fuente "El Español"
AMALIA RODRIGUES





AURORA MURTA, EN EL ENTIERRO DE JUAN FLORES
Con ella interpretó la canción, de "María la Portuguesa" que tras una investigación de el periódico
El Español, descubrió que en realidad la protagonista de la canción ni se llama María , ni era portuguesa. Juan Flores, un contrabandista de Ayamonte,
fue sorprendido por el cabo Antonio Nunes, quién le disparó, cuando llevaba unas cajas de cigalas (no de langostinos, como dice la canción)
en tierras lusas. Aurora Murta, nombre real de la protagonista de esta historia,
acompaña al féretro durante cuatro días, hasta que se le envía a tierras españolas.Al no dejarla subir al transbordador, consigue cruzar el río con ayuda de alguno de su conocidos, pues ya por aquellos tiempos había abandonado la que fue su profesión; Prostituta, dedicándose  después al contrabando
en aquellas zonas. 
Juan Flores tenía entonces 35 años.
Y ella más de 60. la relación entre ambos no dejó de ser un romance o simple y sincera amistad, al parecer Aurora era una mujer de gran corazón. Y desde luego, cómo demostró fiel a sus amigos.





TANTO LA HISTORIA REAL COMO LA CANCIÓN DARÍAN MUCHO MAS QUE CONTAR, PERO VAYAMOS A LA LETRA, A LA MÚSICA Y A ESA MARAVILLA QUE CARLOS CANO CREÓ.


LETRA DE LA CANCION:


En las noches de luna y clavel,

de Ayamonte hasta Villarreal,
sin rumbo por el río
entre suspiros
una canción viene y va,
que la canta María
al querer de un andaluz
María es la alegría
y es la agonía
que tiene el Sur.

Que conoció a ese hombre
en una noche
de vino verde y calor,
y entre palmas y fandangos
la fue enredando
le trastornó el corazón.
Y en las playas de Isla
se perdieron los dos
donde rompen las olas
besó su boca y se entregó.

Ay, María la Portuguesa,
desde Ayamonte hasta Faro
se oye este fado
por las tabernas
donde bebe vino amargo
¿por qué canta con tristeza?
¿por qué esos ojos cerrados?
Por un amor desgraciado
por eso canta, por eso pena. 
Fado

porque me faltan sus ojos.
Fado
porque me falta su boca.
Fado


porque se fue por el río.

Fado
porque se fue con la sombra.

Dicen que fue el “te quiero”
de un marinero
razón de su padecer,
que una noche en los barcos
del contrabando
p’al langostino se fue.
Y en las sombras del río
un disparo sonó
y de aquel sufrimiento
nació el lamento
de esta canción.

Ay, María la Portuguesa,
desde Ayamonte hasta Faro
se oye este fado
por las tabernas
donde bebe vino amargo
¿por qué canta con tristeza?
¿por qué esos ojos cerrados?
Por un amor desgraciado
por eso canta, por eso pena.

Fado
porque me faltan sus ojos.
Fado
porque me falta su boca.
Fado
porque se fue por el río.
Fado
porque se fue con la sombra. 









YO ME IMAGINO ESE MOMENTO 
EN LAS PLAYAS DE ISLA, 
A LA LUZ DEL FARO,  ESE FADO....

DIBUJO DIGITAL SOBRE FOTO ORIGINAL: www.rosaprat.es






Portada del disco. 


Hay muchas versiones del tema,  aquí Con Amalia Rodrigues.






sábado, 17 de septiembre de 2016

La Callas. Más que una diva



MARIA CALLAS.
Su nombre real era Ana Mª Cecilia Sofía Kaloyeropulu.
Soprano  de familia griega , nacida en Nueva York.
2-12-1923 ,16-10-1977  (París)
Conocida cómo la Diva, su vida y su corta carrera 
fue y sigue siendo una leyenda ,
tanto de los amantes del bel canto,
cómo de los ecos de sociedad.
Aunque nacida en Nueva York, 
tras la separación de sus padres,
regresó a Grecia con su madre y hermana.
Poco agraciada, corpulenta y detestada por su madre.
Comenzó sus estudios de canto en el conservatorio de Atenas,
falseando su edad, pues no tenía los 16 años requeridos.

Su gran maestra de canto fue la española Elvira de Hidalgo.
Tras actuar en locales, digamos poco recomendables, en 1942 llegó su primer debut profesional con la opereta "Boccaccio". 
En Agosto de ese mismo año  actúo en la ópera de Atenas,
con "Tosca", obteniendo un gran éxito.
Dos años después durante la segunda guerra mundial, 
volvió a Nueva York, donde tras una época de pocos éxitos, 
fue contratada en el Metropolitan Opera House (1946-47).




Una pequeña muestra....







María, destacaba por su voz, considerada cómo Soprano Assoluta o Soprano Sfogatto.

Un carácter fuerte y determinante, su voz tenía un cierto timbre metálico, que no
pudo remediar con la técnica, pero que según el musicólo Kurt Pahlen:

La Callas 1953, "Trovatores" alla Scala
"Su canto se asemeja a una herida abierta, que sangra.
 Entregando sus fuerzas vitales cómo si ella fuera el dolor del mundo".


Además de una gran capacidad de actuación en escena, 
su voz era capaz de abarcar tres octavas,
desde notas sobre- agudas de soprano ligera, hasta notas de mezzo soprano. 
Con gran capacidad de matizar y enfatizar las notas.


File:Callas's Vocal Range.JPG. Wikipedia


En un viaje a Italia conoce al que sería su marido,
Guivanni Battista Meneghini.
Treinta  años mayor que ella fundamental pilar y apoyo en su carrera,
casándose en 1949, y dejándole a los diez años
por el gran amor amor de su vida, Aristóteles Onassis.

María Callas en "Medea" (foto reeditada)
Siempre se ha hablado de cómo en 1949 decidió perder peso, según la leyenda,
cierta o no, parece ser que ingirió huevos de tenia, para adelgazar de 92 kilos a 62.
Su transformación fue espectacular , sus rasgos y su vestuario, hicieron de ella toda una diva 
de la opera e icono de la moda.
En 1957, ya reconocida en Milán
fue apodada "LA DIVINA".
Tras años de éxitos, interpretando la Traviata,
Aida, Norma en México, firmó contrato con Emi,
y fue contratada por Visconti para sus producciones.
El público norteamericano se rindió también a sus pies.En 1954, en Chicago, con la opera 
Madame Butterfly , Anna Bolena,
la sonnambula,de Belini, etc.
En 1.957, conoció a Onassis, una relación tortuosa,
tras abandonar un tiempo su carrera, comenzó una vida llena de lujos y tristezas. 
Tuvieron un hijo que ella deseaba muchísimo, que al nacer sólo vivió dos horas. Desde entonces ella cantaba cada lunes de mes la nana de la opera "suor Angelica", de Puccini, en el cementerio de Bruzzeno.


Onassis nunca quiso casarse con ella, y sus dos hijos la trataban con desprecio,
 llamándole "La fea".Finalmente, en 1968, la abandonó por Jaki Kenedy,
 aunque años después la buscaba, ella nunca pudo perdonarle, llegó incluso a querer suicidarse en 1970, con barbitúricos, porque quería descansar y encontrar la paz. 
Volvió a los escenarios en 1973, la gira  apenas duró un año, terminando en Sapporo.
 En total cantó 47 personajes, y aunque su carrera exitosa 
fue de una década,  sigue siendo inigualable.
Impulsó a si mismo el Bel canto, dándole una presencia y un nuevo impulso.
 Se retiró a su casa de París, de donde apenas salía, y cada día daba gracias a Dios, por que ese fuera "un día menos". Dicen que murió  de un infarto, aunque muchas voces apuntan a un suicidio. sus cenizas se esparcieron en el Mar Egeo. 


La Callas, en "Madame Butterfly".

PODRÍA SEGUIR ESCRIBIENDO, COSAS DE SU VIDA, ESCUCHANDOLA, PERO HE QUERIDO HACER UNA ACUARELA, SOBRE UNA IMAGEN QUE ENCONTRÉ, DE SU ÉPOCA DE FELICIDAD
PORQUE HASTA LAS DIVAS, SON DE CARNE Y HUESO, Y ASÍ QUIERO RENDIR MI PEQUEÑO HOMENAJE A ESTA GRAN MUJER, LUCHADORA Y BRILLANTE, RECORDADA Y ADMIRADA.



  


ACUARELA ORIGINAL: www.rosaprat.es






Existe una gran discografía sobre ella, que podéis ver en la red, yo he seleccionado :
Madamme Butterfly quizá de las más conocidas, sólo un tema de la opera.
Todas son maravillosas....









Texto de Rosa Prat sobre distintas biografías e info de wikipedia. 
Imágenes libres de Utilización.












miércoles, 22 de junio de 2016

Gazpacho con cuchara.

Empieza el verano!!




Me viene a la mente el olor del mar,
el rojo de los tomates, los verdes pimientos,
una fiesta para los sentidos tras el duro invierno.





Os traigo una receta que se me ocurrió el pasado año, a raíz de un concurso 
 de fotografía al que me presenté sobre gazpachos, claro.
 La receta es la de siempre, hacía tanto calor 
que me dispuse a hacer algo que os dejase "helados"....

Me acordé de aquellos helados de limón o naranja helados con corteza.


Con vaciador y cuchara le saqué la pulpa a un hermoso tomate.
Mientras se congelaba
fui haciendo el gazpacho, y enfriándolo.
Una vez congelado y relleno de Gazpacho.
No os pondré la receta, que ya sabréis de sobra.
Yo lo hago con un poco de cebolleta, bastante aceite, 
vinagre, sal y poca agua, tomates bien rojos y buenos,
medio pepino y medio pimiento, 
uso pan normal o de molde que queda muy fino.



Reservé la tapa, también congelada, y le hice un agujero para la cuchara.




 

Encontré una bandeja para aperitivos donde dispuse los tropezones, suelo poner a veces huevo duro 


Subí la foto, del tomate congelado, por supuesto que lo probé antes,
 dura congelado el tiempo justo para tomarlo, 
luego ya se ablanda y pierde el efecto deseado, muy fresquito, y con cuchara.
El gazpacho y la cuchara van siempre unidos.
 (Ya os contaré el chiste famoso, en otra ocasión).


Con los productos de Freshvana.

PUES AL FINAL GANÉ EL CONCURSO:
Primer Concurso de Fotos #Día MundialdelGazpacho

 EL PREMIO ERA UNA CAJA DE PRODUCTOS ECOLÓGICOS 
Tomates, cebollas, ajos, y hasta un melón!!
No hay nada cómo tener una botella de gazpacho en la nevera,
algunos tomates vaciados y congelados,
 para sorprender a los visitantes más audaces
 que suelen aparecer en casa en verano...



Gracias a Gazpachos (@Gazpachosnet, por su atención y difusión , Judith Bosch, (IMGENIUZ) y Freshvana.

#Día MundialdelGazpacho. (2.015)


domingo, 8 de mayo de 2016

Frida: Su Legado.

SU LEGADO:


Posiblemente si Frida no se hubiera casado con Diego, 
no hubiera llegado a ser  tan conocida.
Hubiese seguido pintando como afición y sin duda una gran pintora.
Diego sabía manejarse dentro del circulo de artistas mexicanos, era ambicioso y arrollador.
Los viajes a Estados Unidos, Nueva York, Detroit ,París, etc les abrieron puertas al mercado internacional, y pudo conocer a otros artistas.
Entre ellos  a Andre Bretón, y el grupo de los surrealistas.

Fue idea de Diego que Frida vistiera así, con esos vestidos tradicionales mexicanos.
Con los que se se paseaba asida del brazo de Diego
por Nueva York y otras grandes ciudades,
lo que resultaba llamativo y exótico en aquellos tiempos.
Creo que si hubiera tenido hijos, tendría ocupado ese tiempo del que disponía para leer y pintar. 
A partir de su divorcio, fue cuando comenzó a valorarse cómo pintora. Aún así en vida no  fué muy conocida,
como suele ocurrir.
Fue tras su muerte cuando su historia y obra
comenzaron a tener vigencia.


Dibujo-Collage. www.rosaprat.es











Hizo de su tristeza, un arma.
De las peores infidelidades, recíprocas, todo hay que decirlo;
No olvidemos los coqueteos y romances de Frida con hombres y mujeres, entre ellos Trosky,
fue la de Diego con su hermana,
algo que ya no pudo permitir.
A los dos meses, volvieron a casarse, con una serie de condiciones, compartiendo casa y gastos.
Tras la amputación de una de sus piernas, cayó en una grave depresión, intentó suicidarse.
por primera vez el dolor la había vencido, y no tenía más fuerzas para luchar.
Pero siguió pintando, y se dio cuenta, que "Diegito" la necesitaba, o al menos eso quería pensar…
Cierto es que que él estuvo a su lado hasta el último día.
En sus últimos años dio clases de pintura en la escuela Esmeralda , en México.
El exceso de opiáceos para combatir el dolor y el alcohol, fueron mermando sus fuerzas.
Su primera exposición en México fue un éxito, ella llegó en ambulancia, postrada en la cama y se lo pasó en grande bebiendo su tequila,  contando chistes y disfrutando.
Tras enfermar de una neumonía asistió al último acto del partido.
Pocos días después falleció.
Diego conservó todos sus escritos, fotografías y pinturas en la casa azul,
Dejando el legado a su amiga Dolores Olmedo
pidiendo que no se abriese hasta 15 años después de su muerte.
Ella decidió no abrir el archivo hasta su muerte en 2.002, quizá por las consecuencias políticas
que ello podría acarrear.
"La casa Azul". Museo de Frida Kahlo. en Coyoacán. México DF.
.



"HAY ALGUNOS QUE NACEN CON ESTRELLA Y OTROS ESTRELLADOS, 
Y AUNQUE TÚ NO LO QUIERAS CREER, YO SOY DE LAS ESTRELLADÍSIMAS"
(De Los diarios de Frida)


Dibujo digital sobre foto : www.rosaprat.es


OTRA DE SUS CÉLEBRES FRASES

"EL ARTE MAS PODEROSO DE LA VIDA, ES HACER DEL DOLOR 
UN TALISMÁN QUE CURA."







Me gustó este video con imágenes reales. 




Hay también un documental fabuloso:
"Naturaleza Viva"
de Paul Leduc


digital por www.rosaprat.es



Hace unos meses hice un digital sobre una amiga suya, 
Chavela Vargas ,para la Revista Digital Moon Magazine,
este es el enlace:





Fuentes: wikipedia. y Los diarios de frida.